fcr201(超然方笔筒,超然单镇)

1. 萧散简远,妙在笔墨之外是什么意思？
2. 一砚笔墨为谁候，画一生情入颜容
3. 国画的文化内涵

一、萧散简远,妙在笔墨之外是什么意思？

作为宋代文艺理论创新的探索者，苏轼敢于创新。他将丰厚的艺术创作作为根基，提出了一系列卓有建树的苏门文艺见解，在中国古代文论发展史上起到了承前启后的作用。

在苏轼的众多文论当中，“萧散简远”说是他在文艺创作当中对于理趣以及老境美自觉追求之最精炼概括与最突出反映。此文论观点的提出，首见于《书黄子思诗集后》一文中：“予尝论书，以谓钟、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。至唐颜、柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然，以为宗师。而钟、王之法益微。至于诗亦然。苏、李之天成，曹、刘之自得，陶、谢之超然，盖亦至矣。而李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废；然魏、晋以来，高风绝尘，亦少衰矣。李、杜之后，诗人继作，虽间有远韵，而才不逮意。独韦应物、柳宗元发纤秾于简古，寄至味于淡泊，非余子所及也。唐末司空图崎岖兵乱之间，而诗文高雅，犹有承平之遗风，其论诗曰：‘梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外。’盖自列其诗之有得于文字之表者二十四韵，恨当时不识其妙，予三复其言而悲之。……信乎表圣之言，美在咸酸之外，可以一唱而三叹也。”此文以书法为喻，评论诗歌，指出于古朴淡泊之中寓深远意境方为好诗。对苏、李的“天成”、曹、刘的“自得”、陶、谢的“超然”、李、杜的才气，以及柳宗元、韦应物“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”，都给予高度评价。尤其对自然天成、“美在咸酸之外”的诗，更表推崇。事实上，“萧散简远”的风格一直贯穿于苏轼的文艺作品当中，并且蕴含了他对于言意、形神间关系之见解。

二、一砚笔墨为谁候，画一生情入颜容

一花一世界，一叶一追寻。一曲一场叹，一生为一人。

是不是月老和孟婆曾是情人，一个牵了情丝，一个断了红尘。

黄泉路上，忘川河中，三生石旁，奈何桥上，我可曾见过你

我一生渴望被人收藏好，妥善安放，细心保存。免我惊，免我苦，免我四下流离，免我无枝可依。

仗剑红尘已是癫，有酒平步上青天； 游星戏斗弄日月，醉卧云端笑人间。

兰舟一去人别后，远岫幽幽忍折柳。唾壶敲缺谁共酒?冷风吹帽，黄花空瘦，醉把茱萸嗅。

泉眼无声惜细流， 树荫照水弄轻柔。 小荷才露尖尖角， 早有蜻蜓立上头。

岁月蹁跹人知否，花开雪融又一秋。 青丝已换满白头， 谁知此生几回眸

情不知所起，一往而情深，怎奈何，如花美眷，终不敌，似水流年。

春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫，莫，莫！

风华笔墨，后庭尘埃。便天光云影，不与徘徊。纵三千里河山，亦四十年蓬莱。青丝染霜，镜鸾沉彩。

既不回头，何必不忘。既然无缘，何须誓言。今日种种，似水无痕。明夕何夕，君已陌路。

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒

人生一梦，白云苍狗。错错对对，恩恩怨怨。终不过日月无声，水过无痕。

相思弦，尘缘浅，红尘一梦弹指间。轮回换，宿命牵，回眸看旧缘

今生原为戏中死，余世何如一梦中。

醉花泪，苍天饯，一萧似催。是红尘中，谁的眷念。那含笑的眸眼，是如此的梦魇。只待一瞬，转身破灭。

胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东

想人间婆娑，全无着落；看万般红紫，过眼成灰

问花花不语，为谁落？为谁开？算春色三分，半随流水，半入尘埃

一砚笔墨为谁候，画一生情入颜容。朱砂秀，钗头钩，蓦然回首。

我笑花，花醉太红，何意笑春风？ 花笑我，我醉尘梦，何意笑花红？

若有来生，我愿为树，一叶之灵，窥尽全秋

只缘感君一回顾，使我思君朝与暮

得即高歌失即休， 多愁多恨亦悠悠。今朝有酒今朝醉， 明日愁来明日愁

诉不尽的前尘往事，忘不掉的浮生三千

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼

油纸伞下，谁的情话，谁的天涯

浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？

曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城，世间安得双全法，不负如来不负卿。

最肯忘却千般虚名，求一世清闲，朱颜已变，惟有把酒再叹。

终为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。

画一朵苍凉，捕一段时光，尘世里的遇见，寂如烟花。谁素心写诗，把前世的繁华，今生的落寂都吟成落叶上一楼清霜！红尘紫陌，缘来缘去，多少愁绪绾成轻怨，多少凄凉落成花冢，多少离别结成清泪，多少等待凝成相思。时光就这样在指间徘徊，纠缠成美丽的风景，在一切风景过后，寂寞如烟，散尽惆怅。

谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。

浮生若梦，浮尘如空，为欢几何，百转千折。我是你朝圣路上虔诚且卑微的信徒，路过你的眼，即走完我一生。

萧鼓入梦来，长门花事哀。镜中朱颜改，何处惹尘埃。

慧极必伤，情深不寿，强极则辱，谦谦君子，温润如玉

相思弦，尘缘浅，红尘一梦弹指间。轮回换，宿命牵，回眸看旧缘

道海水深，不抵相思半。海水尚有涯，相思渺无畔

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家

佛曰：留人间多少爱，迎浮世千重变，和有情人，做快乐事，别问是劫是缘

被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常

一个不经意，你的笑容就成了谁的整个世界

世间爱若有尽时，宁愿断肠伴花眠

念今生，风烟流年，执手红尘，朝朝暮暮，凝字为爱。两相依，如花眷恋，你是我独守的暖，不相负，繁华唇语缠绵。

问花不语，花替人愁。

三、国画的文化内涵

国画的文化内涵有：超然精神、民族精神、写意精神。

一、超然精神

第一就是超然精神，首先中国画摆脱了世俗韵味，它能够借助于独特的笔墨姿态，营造出一种超凡脱俗的境界，这恰恰证明了国画的超然精神。

另外中国画对于气韵的追逐，也能够让画中的意境尽显，不会囿于传统笔墨姿态当中，能够在真实景致的特征之外演变成画家心中所想，并在其中蕴含着画家内心的思考和精神，这是超然的另外一种表现。

二、民族精神

第二种就是民族精神，之所以说中国画具有民族精神，主要是因为它建立在深厚的文学底蕴上，中国画不仅仅是笔墨的彰显，也比非只侧重技法的展现，它更关注意境的营造，这和画家的审美水准、人文精神、个人操守有关。

三、写意精神

中国画注重写意，也因此在画中蕴含着写意精神，所谓的写意就是建立在精神层面上，对于画中意象进行深刻描绘，不仅要将画中意象的本质表现清楚，同时也要在其中蕴含着精神层面的色彩，不能显得呆滞，要形神兼备，注重写意的风格，也让中国画拥有着写意精神。

在漫长的演变过程中，成为了寄托画家内心情感的一种有力工具。总而言之，中国画在漫长的发展历程中，的确呈现出了独具特色的特征，三大精神和绘画理念以及国画本质紧密相连。